portret, de blik

over kijken, portretteren en fotografie

Het portret is een historisch genre: lange tijd was het geschilderde portret een voorrecht voor mensen van adellijke afkomst. Het medium fotografie heeft een democratisering van het genre in de hand gewerkt. Fotograferen en gefotografeerd worden, is iets heel vanzelfsprekends geworden. Overal vind je het terug: van de ‘banale’ pasfoto’s op officiële documenten tot het ‘taggen’ van foto’s op allerlei sociale netwerksites.

Kunstenaars experimenteren met het medium, verkennen de grenzen en vernieuwen het genre. Vooral de blik – de uitdrukking van de ogen bij het kijken – wordt op zeer diverse manieren in beeld gebracht.

Samen met de jongeren bekijken en bevragen we de kwaliteiten van bijzondere geschilderde portretten zoals de Mona Lisa van Leonardo Da Vinci en zelfportretten van Pablo Picasso. We vergelijken ze met zwart - wit studioportretten van Jacques Sonck en kleurportretten van Malou Swinnen uit o.a. de reeks: ‘kwetsbare
schoonheid’. De foto’s zijn het resultaat van een samenwerking tussen de kunstenaar, de leraars en de geportretteerde jongeren.

We onderzoeken de effecten, de intenties van de kunstenaars, de invloed van zijn of haar visie, zijn of haar ‘blik’. Daarnaast nemen we de verleidingsstrategieën van de reclame onder de loep.

De speciaal voor dit project ontwikkelde tools helpen om de eigen conventies en taboes rond de blik bewust te ervaren. Hoe meer inzicht we krijgen in hoe ‘een blik’ werkt, hoe ‘eenduidig’ of open onze interpretatie is, hoe meer we er mee kunnen experimenteren, net zoals kunstenaars doen.

In de 1-uur sessie wordt het thema geduid en in de praktijk geïntroduceerd, tijdens het tweede uur ligt de focus op het zelf experimenteren met de blik.

Met werk van Malou Swinnen, Jacques Sonck, Pol Leemans,  JR en Steve McCurry.

concept: Herman Labro; artistiek onderzoek: Ellen Janssens, Eva Peeters en Mia Laurens; artistieke praktijk: Malou Swinnen en Pol Leemans
Met dank aan het Regina Pacis Instituut te Laken